艺术场景中的她视角 | 王春晓：以画为舟，渡人生春晓

“艺术场景中的她视角”

——庆“三八”南阳女性文艺家系列访谈

在文艺的广阔星空中，女性以其独特的生命体验与细腻的情感洞察，始终是不可或缺的璀璨光芒。她们既是社会角色的多元承担者，也是艺术世界的敏锐构建者。值此2026年“三八国际妇女节”来临之际，恰逢南阳市文艺评论家协会成立元年，为检验队伍、繁荣创作，特策划推出以 “艺术场景中的她视角” 为主题的大型系列访谈活动。

南阳作为省域副中心城市，承载着厚重的历史文化底蕴，也涌动着蓬勃的新时代文艺气息。在这片热土上，活跃着这样一群女性：她们或伏案于深夜的灯下，以文字构建虚构的王国；或挥毫于丹青水墨，以色彩抒发内心的逸气；或穿梭于市井烟火，用镜头和手作记录时代的温度。

本次活动的初衷，便是将目光投向这群“隐藏”在日常生活中的艺术创造者。她们可能是职业艺术家，也可能是教师、医生、农民、企业职工、艺术工作室主理人，甚至是全职母亲。她们在家庭、工作与创作的夹缝中寻找平衡，用女性特有的柔韧与敏感，捕捉那些容易被忽略的生活诗意。我们希望通过评论家的笔触，将这些动人的艺术人生从幕后推向台前，让公众看到：艺术并非遥不可及，它就生长在我们身边的每一个“她”身上。

本次活动以南阳市文艺评论家协会女性会员为写作主体，以女性写作者的眼光和视角，深度访谈20位左右在南阳生活、工作或具有影响力的女性文艺工作者及新大众文艺人才。涵盖文学、书法、音乐、美术、戏曲等多个门类。我们摒弃空洞的赞美，力求通过 “在场”的观察，走进她们的创作场景——无论是画室、书房，还是工作室、讲台。通过不同维度展开对话，以期展现南阳女性文艺创作的多元面貌，剖析女性身份如何影响其创作视角。探讨艺术理想与柴米油盐交融的瞬间，讲述创作背后的欢笑与泪水。通过个体故事，汇聚成南阳文化软实力中的坚实“她力量”。让评论成为创作与公众之间的纽带，让艺术走进生活，让生活滋养艺术。

创作与评论，如同鸟之双翼。只有二者紧密结合，文艺思潮才能生生不息。在这个属于女性的节日里，让我们跟随评论家的眼睛，去发现、去解读、去致敬那些活跃在艺术场景中的“她”。

她们的目光，温柔且有力量；她们的作品，感性且充满哲思。走近她们，便是走近这个时代最为动人的多彩画卷。

附：

访谈对象范围：在南阳本地生活工作的女性文艺家、社会各行业中的文艺创作者、独立艺术工作室主理人及新大众艺术人才。

执行主体：南阳市文艺评论家协会会员（女性）。

谨以此活动，献给所有在艺术道路上执着前行的女性。

愿每一份才华，都能在属于自己的场景中，闪闪发光。

南阳市文艺评论家协会

2026年3月

南阳女性文艺家系列访谈之二

王春晓：以画为舟，渡人生春晓

2026年刚立春，南阳画坛便迎来一场不同寻常的“破晓”。油画家王春晓的一百余幅精品力作，以“文脉传承、家国情怀”为核心，以穰邓星辉、民国风度、功勋昭华、当代邓贤、故乡山河五大篇章，构建起一部穿越千年、贯通家国的“色彩编年史”，引起社会各界前所未有的热议。

王春晓深耕绘画领域多年，兼具教学与创作双重成就。她曾任教于南阳理工学院，后到中央美术学院油画系研修，创办指南针画室深耕艺考教育，培养了上万名艺术人才。此次展出的作品，是她以厚积薄发的艺术积淀、细腻的情感体察、深沉的生命共情和温柔坚定的表达力量，为我们打开了一扇理解多元文化与艺术精神的窗口。接下来，就让我们走进这场与女画家王春晓的深度对话。

王春晓在写生

访谈人：杨娴娉=杨 （中国通俗文艺研究会理事、北京国画艺术家                       协会理论部副主任、南阳评论家协会会员）

受访者： 王春晓=王 （指南针画室邓州校区校长 、画家）

我与我的自我构建

她的作品柔而有骨，如春风拂过寒枝，暖意里藏着沉静坚韧的力量，引人心尖轻颤。那是灵魂深处，对自我独特价值的觉醒与深情拥抱。

杨：初次在王雷美术馆见您，只觉您应该是雷厉风行、果敢干练的管理者，一时难以将您与执笔绘心、温柔诗意的画家联系在一起，不知道别人有没有这样的感受？

王：确实有人这样说过，都是很好的朋友，常开玩笑说我是霸道女总裁。

杨：如果有个选择题，霸道女总裁和女画家，您选择哪个？

王：对我来说，这两个都很重要，如果实在要选一个，那就是画家吧，因为画画最能治愈我的焦虑。

杨：还记得第一次焦虑发生在什么时候？

王：是在我读高中的时候，父亲突然病故，本来幸福美满的家陷入困境。作为长女的我，从那一刻学会了以柔肩守护家人。

杨：那后来，人生中还有过比这更沉重、更难熬的焦虑吗？

王：有。当时我刚大学毕业，留校任教，把冲刺高考的弟弟王雷带在身边，辅导他考入中央美院。谁知母亲又因积悲成疾，也去世了。

 杨：这种事情对于任何家庭都是沉痛的，尤其是那个时期的农村更显艰难。你是扛起了父母的职责，这份重担难以想象，您是如何一路走过来的？

王春晓在海南写生

王：在父母先后去世后，妹妹、弟弟的生活和前程，一度成为我日夜牵挂的心事。白天还好受些，尤其夜晚，辗转难眠，几近崩溃。此时，如果我走到桌前濡毫展纸，写上几笔，心情就慢慢平静下来，低落情绪也随之消失了。那时我就认定，唯有画画，才是能治愈我的一剂良药。

 杨：一份稳定的工作，一个能治愈心伤的爱好，按说这样过一生也是不错的，但为何没有这样走下去？

王：为了供弟弟完成学业，我辞去教师工作，到北京顺义中央美院旁边开了一间教室，一边辅导美术生，一边在美院进修，然后把学来的新知识，分享学生。随着考入高校的学生逐渐增多，辅导班随之声名鹊起。随之，我创办了指南针画室高考强化班，几个姐弟的生活也跟着稳定下来。

 杨：您的作品，无论人物还是风景，画面都给人柔中带刚的感觉，这种艺术风格的形成，与您的成长经历有关联吗？

王：有很大关系。每次遇见难解无助的事，我都会在心底告诉自己，不要慌，一定会有办法的，我会尽力压制自己不慌乱。久之，就有了这份不慌、不躁、不怨、不垮的心性，我的线条和色彩里，竟然也多了一份沉得住气的静、扛得住事的韧。

杨：这算是对“画为心声”的一种诠释吗？

王：是的，我笔下的柔而有骨，完全是历经风雨后的沉淀，是无人可诉时，与自己对话的唯一方式。我庆幸很早明白，无论日子多么困顿，都不要生出急躁之心。虽然一路走来，步步都是重压，压力越大，越得沉住气；心不静则线不挺，气不稳则色不融。这是我的亲身体验，更是我接纳自我、拥抱自我的途径。

我与我的角色交响

多重角色从不是缚住脚步的枷锁，更不是消耗灵感的负累。在她这里，每一个身份都是滋养艺术灵感、赋能创作深耕的土壤

杨：您除了长姐、妻子、母亲、教师，目前我知道的这些角色，还有其他身份吗？

王：还兼有邓州市政协委员、王雷美术馆馆长、指南针画室邓州校区校长。

杨：这么多角色，经常有分身乏术的困扰吧？

 王：咋能没有？但在我这里，把各种身份兼顾好，是长期以来养成的、必须有的日常状态。计划好的事情，必须按时做；临时发生的状况，要积极应对，都容不得一丝懈怠和消耗。杨：家庭、事业、爱好在时间和精力上往往是冲突的，作为女性，我有同样的体会，而且每个方面都还必须兼顾到，少有差池，就会对生活的某个环节造成影响。

《穰原春晓 ：王春晓油画作品展》现场

王：是的，但好在如今妹妹、弟弟各家都生活安稳，我就不必事事亲力亲为，而且也适度放手，把精力留给核心需求；作为妻子和母亲，我优先保障陪伴的“质量”，而非“时长”，陪伴孩子写作业时，我们各做各的事，她们读书我调色，陪伴与创作互不干扰；作为艺考教师和画室校长，我合理分配工作精力，教学时全心投入，课后将琐碎事务批量处理。

  杨：多重身份造成的时间撕裂，有没有影响到正常的创作？

王：不仅没有影响创作，反而给我提供了积累艺术能量的机会。

 杨：确实，每个角色都是一扇窗，但您如何以心为尺，于碎片日常中坚守创作初心，保持创作连续性？

王：我从不追求一次性完成一幅完整作品，而是将创作拆解：或者晨起洗漱后，集中几分钟勾勒一幅小稿，捕捉瞬间的灵感；或者在学生画素描时，我在旁随手练线条，巩固笔墨功底；晚上等家人入睡后，打磨作品细节，调整色调和色彩。

 杨：您的创作灵感主要来源于哪里？面对多重身份带来的压力和精力分散，您是如何调整自己、保持创作生命力？

王：我的创作灵感，大多源于多重身份的体察和感悟。同时，我也懂得“给自己留白”，拒绝精力内耗。多重身份的压力难免让人疲惫，此时，我不会强迫自己创作，而是静下心来看看画、练练基本功，哪怕只是简单的线条练习，也是对创作精进的滋养。现在，我的创作已成为一种习惯，一种自然，在碎片化的日常中，保持源源不断的生命力，也让我的色彩和线条，在沉淀中，愈发温润、有力量。

我与我的艺术交融

不是我“创造”了艺术，也不是艺术“定义”了我，而是我们彼此浸润、相互成就，在笔墨相守中，完成一场跨越时空、直抵心底的交融。

杨：当您的《中国历代皇帝》百米长卷缓缓展开时，给我带来的视觉冲击是巨大的。大家通常会认为，描绘帝王，似乎是男性画家的主场。作为一位女性创作者，我很好奇，是什么驱使您去画他们？

王：我一直相信女性同样需要读懂一个民族的来路与精神。这三百多张面孔，不是权力的炫耀，而是人性的缩影。创作初期，我也总想着，我一介百姓，怎么做起了宫廷画家的活哈，这种反差感多少影响情绪。

王春晓作品

杨：您提到的“反差感”是创作初期内心的挣扎，却最终决定落笔，是什么让您坚定了这个选择？

 王：这确实是我创作初期的内心挣扎。父母去世给我带来的撑起这个家庭的责任，面对一群青春叛逆期的孩子，一种对“权威”与“秩序”的渴望，又再次浮现，我需要一种精神支撑，去学会“不怒自威”，而那些帝王，正是我彼时最直观的参照。

  杨：349位皇帝，容貌、气质、所处时代各不相同，您在创作中如何把握每个人的独特性？

王：提起皇帝，人们看到的多是历史、政治与权力更迭，但我看到的，是一个个在极端压力下，必须保持镇定的“管理者”。画秦始皇，我不局限于他的功过，更揣摩他统一六国后，面对庞大江山时如履薄冰的威严；画唐太宗，我侧重琢磨他平衡朝堂能人、虚怀若谷却又掌控全局的气场。

 杨：有人认为，女性画帝王，画不出那份“杀伐决断”，您如何看待这种性别视角的差异？

王：正因为我是女性，才能从另一维度读懂那些帝王隐藏在冠冕之下的深沉孤独，以及他们必须强大的无奈。我笔下的既是帝王气场的具象化，也是我自身心性的投射。

王春晓作品

杨：这幅长卷的创作，对您而言还有哪些特殊意义？

王：我首先告诉我的学生：艺术不只是笔墨间的风花雪月，更能承载责任、秩序与担当。这幅长卷，虽精细度有很大的提升空间，却是我绘画生涯远征的起点，是一场用笔墨超度自我的修行与觉醒。

 我与我的家乡共生

《穰原春晓》是她与家乡双向滋养、彼此成就的故事，是一份藏在色彩和线条里的故土情怀，以及艺术与家乡共生的诗意篇章。

杨：您将这次画展命名为《穰原春晓》，这份创作的初衷是什么？

王：我太爱这个地方，古邓穰城文脉绵延千载，人文底蕴深厚，山河风物灵秀，我想借画笔让这片土地的“魂”鲜活起来，这既是回馈家乡的滋养，也是我与这片土地共生的一种形式吧。

杨：您是个家乡情结很重的人？

 王：是的，感觉走到哪都像带着根，只要回到这片土地，就有一种踏实的感觉。我出生的地方正是杏山楚长城脚下的彭桥镇，这里民风质朴，是南宋名将王坚的故里。从小听英雄的故事，就对这个地方有种特别的感情。

杨：楚长城的遗迹与王坚的英雄气，是否为《穰原春晓》注入了特殊的精神底色？

王春晓作品

  王：这是肯定的，我笔下的“春晓”，不仅是我的名字、是自然风光的明媚，更是这片古老土地在新时代的生机与坚韧，我想画出那份刻在基因里的厚重与希望。

 杨：这份浓烈的家乡情结着实感人。

王：我的画笔从未离开过这片热土，就是让家乡的“魂”具象化，用艺术的方式，完成一次对家乡最深情的致敬。

杨：回溯家乡先贤的创作，很像女性在家庭中凝聚情感的角色，将这些相隔千年的先贤“编织”在一起，让他们实现灵魂对话的？

 王：女性天生擅长用情感联结一切，就像在家庭中，我们用温柔与责任凝聚家人，让分散的个体成为有温度的整体。我创作乡贤们，也是如此。范仲淹的忧乐情怀、张仲景的悲悯苍生、王坚的骁勇刚烈，这些精神碎片，就像散落在邓州历史长河里的星辰，各自璀璨，却未曾有过交集。我想用画布为他们撑起一片天地，让这些相隔千年的灵魂，在我的画布上不再是孤立的个体，能够彼此凝望。  

 杨： 在描绘家乡自然风物时，您格外强调“呼吸感”，这种对画面生命力的追求，是否源自您对故土最本真的情感与理解？

  王：我笔下的“呼吸感”，其实就是家乡土地的气息。湍河的风、楚长城的云、穰原上的草木，都是有生命、有温度的。我不想把它们画成静止的风景，而是想让它们能呼吸、能生长、能让人感受到故土的脉搏，这种呼吸感，来自我从小扎根在这里的情感，只有先让自己的心沉进家乡的泥土里，作品才会真正有灵魂。

王春晓作品

  杨：有行家评论您这个展，既精准还原先贤风貌，又赋予风物生命温度。这种融合的达成，对您而言是否有“天道自然成”的庆幸感？

王：准确点说是家乡的滋养与我内心的追求不谋而合，是一种水到渠成的共鸣。这份共鸣里，是一种“扎根”的力量促成了我的创作蜕变，更是我与家乡双向滋养、彼此成就的最好证明。

 杨：《穰原春晓》系列最想向世人传递的南阳精神是什么？

王：最想传递的是厚重、坚韧、向善、向新。南阳自古文脉绵长、英雄辈出，既有楚长城的风骨，也有名将忠勇的气节，更有中原大地质朴厚道的民风。我希望通过作品，让大家看到这片土地沉厚的历史根脉与蓬勃的时代生机，既不忘先贤风骨，又心怀家国情怀；既守得住乡土本真，又能在新时代里向阳生长。

访谈手记：

画家王春晓的艺术之路，可谓是栉风沐雨，终见繁花。她将数十年的坚守与赤诚，都凝注在绘画事业中。她的作品，让在地文脉有迹可寻，让先贤精神得以传承，让家乡山河处处有灵，让寻常烟火皆有温度，并以女性独有的表述，赋予作品温而有骨的独特气质。展望未来，凭借深厚的美学积淀、不竭的创作灵感，王春晓必将在艺术之路上持续深耕，不断突破自我，创作出更多兼具学术价值与情感温度的精品力作。